2023年8月26日下午，著名画家李巍松先生为期一月的“丹青供养——李巍松工笔重彩精品展”在北京42工坊艺术馆圆满开幕。
此次展览共展出了李巍松先生近年创作的金墨佛释人物、山水、花鸟等多种题材画作50余幅，以其深厚的人文素养和笔墨功夫，将时代发展和自我探索相结合，向内寻求笔墨意蕴的持续精进。作品处处可见艺术家在图式、章法、笔墨方面的苦心经营，无不呈现温文典雅的笔墨和沉静脱俗的画境。
著名书法家、中国书法家协会顾问申万胜；中国人民解放军石家庄陆军学院原院长李南征；全国人大原副秘书长曹卫洲；中国人民解放军总装备部装备学院原副政委、军旅作家、书法家孙南京；中国艺术研究院原常务副院长王能宪；著名慈善家、收藏家陈正拜；著名文化学者、华夏文化促进会驻会主席、国际易学联合会荣誉会长廖彬宇；人美美术馆执行馆长赵军平；知名画家柯金；书法家、诗人黄平昌等近百位嘉宾出席开幕式。
廖彬宇先生在开幕式上发表讲话，他谈到几年前初识李巍松先生时，就被李先生的工笔重彩所吸引，对他所表现出来的高超的艺术造诣所折服。彬宇先生说，工笔画易学而难精——
画死容易画活难，
画俗容易画雅难，
画精容易画神难，
画象容易画意难。
齐白石有句名言：“（画）太似则媚俗，不似则欺世”，高明的画都是介乎似与不似间，寻求唯美的平衡，这便是国画上的中道，艺术审美上的“极高明而道中庸”。
彬宇先生说，从李巍松先生的画上，他不仅看到了李先生娴熟高超的画艺，也看到了画作背后深邃的画意。画作是肉，画意是魂。没有画意的画作，其实就是行尸走肉，这便是工笔的第一难，画死容易画活难；工笔的第二难，便是颜色的掌控，尤其重彩，驾驭不了，就往往画俗容易画雅难，而李先生的重彩工笔作品，虽然设色明艳，却恰到好处，将画作呈现出一种富丽堂皇的贵气；工笔画只要肯下功夫，都能做到精致精细精微，但仅有这种用功还不够，功夫还在画外，要使画作传神，有神韵，这是画家本身的艺术审美、修养、学问、情怀、见地的大融合，所以说画精容易画神难，也是画象容易画意难。
而从李巍松老师的工笔画上，不论是前面所谈到的易与难，他都做到了极致，这是令人惊叹的。
初识李巍松先生时，他不禁想到了中国画史上有画作传世的第一位画家顾恺之，顾恺之同时也是中国画论的第一人，在注重画象本身的同时，也极其讲究“传神”。
（李巍松《关山晓月图》）
彬宇先生选择将李巍松老师的《关山晓月》图作为自己诗集《中天而立集》的封面图，就是看重这幅图所传递的静谧、祥和与禅意。简简单单精致的画面，却传递出背后博大精深、深邃神秘的意境，这是工笔画极难之处。彬宇先生观此画大受触动而咏绝句一首题此画：
习静才堪定，
修齐乃治平。
心光辉宇宙，
千古照分明。
2021年春，彬宇先生邀请著名书法家、中书协顾问申万胜、中书协副主席张继、中国书法研究院院长管峻；著名画家徐里、李巍松；著名公益慈善人士、收藏家陈正拜等进行文化雅集，并运用点嵌法、反嵌法做了一首嵌名五律（由张继书）：
辛丑孟春雅集嵌名五律
细柳溪声里，徐观大地春。
崔巍松耸立，万胜绝风尘。
彤管书遒峻，铺张继圣真。
紫微须正拜，海宇尽彬彬。
而在一年前的庚子年，又曾吟咏七律一首怀念顾恺之，并将此诗赠与初次见面的李巍松先生：
庚子岁怀顾恺之并赠李巍松兄
国画开天第一人，果然文曲降凡尘。
恢弘气度章弘论，三绝才名世绝伦。
无事静中观造化，有情笔下妙传神。
道心澹泊抛荣禄，为寺挥毫百万银。
顾恺之是中国画一般意义上所认同的国画第一人，具有继古开新之功。而彬宇先生表示，他从李巍松先生的工笔画上，至少也看到了立足传统之上的三大创新，第一，在佛饰绘画上，首创金墨法，将佛菩萨的高贵与神圣表现出来，极具张力感染力；第二，是创造了深邃神秘的梵青色，引人入胜；第三，在传统基础上又开创出独到的水法，这些都形成了鲜明独特的李氏风格。
这首诗既是表达中国画的精神需要代代传承，每一个时代都应该要有顾恺之这样的人物的出现来将中国画的精神与精髓发扬光大；同时也是借这首诗祝福李巍松先生以顾恺之为榜样，不断创新，为中国画做出应有的贡献。
（李巍松《万福来朝图》）
